повышение квалификации работников культуры

Как привлечь аудиторию в театры и культурные центры?

Все об эффективном менеджменте и маркетинге в сфере культуры

Культурно-досуговые учреждения переживают не лучшие времена. Залы театров пустеют. Их потенциальная аудитория по-прежнему предпочитает проводить время в торговых и развлекательных центрах. Как превратить досуговое учреждение в популярный и финансово-успешный проект, не потеряв культурно-просветительскую миссию? Необходимыми знаниями поделятся специалисты на семинарах в Санкт-Петербурге:

“Директор культурно-досугового учреждения” (20-24 мая)

Высокая оценка слушателей! Читать отзывы Главные темы семинара:

Разработка и оптимизация плана финансово-хозяйственной деятельности учреждения культуры.
Государственное (муниципальное) задание для учреждений культуры. Практические рекомендации по расчету стоимости услуг.
Управление государственными (муниципальными) заказами в рамках 94-ФЗ. Основные схемы, разбор ошибок.
Дополнительное финансирование: организация платных услуг, спонсорство, гранты. Реклама, PR и взаимодействие со СМИ для привлечения дополнительного внимания и средств.
Особенности организации различных мероприятий (концертов, фестивалей, выставок, ярмарок, конкурсов, лотерей и др.).

Подробная программа

“Эффективные технологии продвижения театров и культурно-досуговых учреждений” (3-7 июня)

Главные темы семинара:

Театр как бренд. Эффективные приемы и принципы продвижения театров.
PR-технологии в сфере культуры. Работа со СМИ. Мастер-класс “Алгоритм пресс-релиза”.
Событийный маркетинг. Реклама в Интернете.
Приемы продвижения билетов.
Взаимодействие со властными структурами.Практическое занятие.

Подробная программа Занятия проводят специалисты-практики, в том числе из театров Санкт-Петербурга, преподаватели СПбГУ, специалисты Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

8 (800) 333-88-44 (бесплатно по России), (812) 331-88-88, client@cntiprogress.ru

Профессиональными секретами поделятся мастера по сценическому костюму

«Создание костюма - это сложное и трудное искусство, и, как всякое искусство, оно требует определенных навыков, знаний, мастерства, фантазии и вкуса».

Р.В. Захаржевская. История костюма.

Изготовление сценического костюма, безусловно, огромная работа. Художнику необходимо не только проникнуться драматургией спектакля, характерами героев. Подобно историку он изучает архивные документы, кинохронику. Подготовка эскизов, подбор и покраска тканей, поиск необходимых аксессуаров - все это тоже ложиться на плечи художника по костюму. Как понять замысел режиссера, воплотить задуманное и при этом “попасть” в бюджет? Как заставить “заиграть” недорогие ткани и аксессуары? Как придать простому ситцу фактуру дорогого бархата? Мы приглашаем художников по костюму, технологов, сотрудников музеев и киностудий узнать секреты профессиональной “кухни” на практическом семинаре

“Художник по сценическому костюму” (13-18 мая, Санкт-Петербург)

Среди лекторов семинара: Слезина Т.В. – доцент Санкт-Петербургской театральной академии; Чередникова И.Г. – член С.Т.Д., лауреат премии "Золотой софит", обладатель Серебряной медали Академии художеств. Принимала участие в оформлении спектаклей Мариинского, Александринского театров, Королевского театра в Осло и мн. др. Коровина И.Н., Черноглазова М.В. – художники-технологи Мариинского театра; и другие эксперты. На семинаре вы узнаете: - как работать с фактурой, линией, формой; - как уложиться в бюджет и сохранить правдоподобность, заменив дорогостоящие материалы более дешевыми; - как учесть особенности той или иной сцены, зала, освещения; - как изготовить исторический, русский национальный костюм. Слушателей семинара ждет уникальная возможность познакомиться с работой мастерских и костюмерных цехов Мариинского и других ведущих театров Петербурга, побывать в музее русской драмы Александринского театра, где хранятся оригинальные театральные костюмы XIX века, в музее исторического костюма в Павловске. В программу семинара включены мастер-классы по художественной обработке тканей и деталей сценического костюма, по изготовлению костюмных аксессуаров и головных уборов. Подробная программа >>>

8 (800) 333-88-44 (бесплатно по России), (812) 331-88-88, client@cntiprogress.ru

Завпост. От эскиза до спектакля

Спектакль «Чайка». Дело близится к финалу. Константин Гаврилович должен застрелиться. Артисты сидят за столом, ждут выстрела, но лишь тишина. (Заело пистолет). Доктор, дабы выкрутиться из ситуации, встает, подходит к окну и, увидев в чем дело, быстро берет все в свои руки. Выводит Тригорина из комнаты и говорит: «Тут месяца два назад была напечатана одна статья... письмо из Америки, и я хотел вас спросить между прочим... так как я очень интересуюсь этим вопросом... (Тоном ниже, вполголоса.) Уведите отсюда куда-нибудь Ирину Николаевну. Дело в том, что Константин Гаврилович повесился». В этот момент слышен звук выстрела. Пауза. Доктор: «И застрелился». Пистолет должен стрелять, занавес - подниматься и опускаться, актерам в «Чайке» нужны костюмы XIX века, и никак иначе. Декорация на сцене, должна быть такой, как увидел ее режиссер… Чтобы спектакль, который похож на калейдоскоп из тысячи частей, ожил, кроме талантливой игры актеров нужны усилия мастеров закулисья. Координирует и контролирует деятельность всех производственных цехов волшебник сцены – заведующий художественно-постановочной частью, или просто – завпост. Завпост - особая профессия. Он одновременно и технолог, и инженер, и экономист, и художник. И главное – он должен понимать технологию театральных профессий: костюмеры, реквизиторы, монтировщики, художники, столярный цех – всех их объединяет художественно-постановочная часть, и во всех этих профессиях надо разбираться. Приглашаем вас 23 – 27 сентября в Петербург на курс повышения квалификации

«Руководство художественно-постановочной частью театра»

Занятия проходят на базе Мариинского и Александринского театров Санкт-Петербурга, театрально-декорационной мастерской. Своим опытом делятся специалисты-практики ведущих театров Санкт-Петербурга и преподаватели театральных вузов, занятия проходят в практичекой форме.

В программе семинара:

Оборудование и механизмы приспособления современной сцены.
Театральные декорации - проектирование и производство.
Этапы выпуска нового спектакля. Сетевые графики выпуска.
Паспортизация спектакля.
Охрана труда и пожарная безопасность.

С подробной программой ознакомьтесь на официальной странице мероприятия, по тел. +7 (812) 331 88 88 или email: client@cntiprogress.ru

Что такое Парк культуры и отдыха сегодня? Кто занимается развитием этих объектов?

Все мы помним это прекрасное чувство из детства, когда в выходные родители одевали нас понаряднее и вели в Городской парк, где можно было поесть сладкую вату или мороженое, а бывало, что и то и другое вместе, поиграть и, самое главное, прокатиться на аттракционах! Сегодня парк культуры и отдыха, это все то же волшебное место. Как сделать его веселым и интересным и детям и взрослым? Приглашаем руководителей и зам. руководителей городских парков, парков развлечений, специалистов администраций посетить семинар

«Парк культуры и отдыха в современных условиях»

Это мероприятие состоится 15 – 19 апреля в Санкт-Петербурге. Занятия проводят специалисты-практики на базе парков «Петергоф» и «Диво-остров».

Кратко о программе:

Деятельность парка как социально-культурного института;
Организация паркового пространства: зонирование, организация аттракционной зоны;
Работа с посетителями;
Парк как объект для инвестиций;
Представительство парка в Интернете;
Маркетинг как инструмент увеличения доходности парка.

Подробную программу семинара узнайте на официальной странице мероприятия или по телефону +7 (812) 331 88 88