Семинары в Москве ТРЕНИНГИ
ЦНТИ "Прогресс"

Северная столица

мосты

Всё о
Санкт-Петербурге

В помощь участнику семинара

мосты

Опросы

На что вы обращаете внимание в первую очередь при выборе семинара?

Показать результаты

Загрузка ... Загрузка ...

Мы в соц.сетях


Семинары для руководителей учреждений культуры: запуск платных услуг и оценка эффективности деятельности Г(М)УК

Приглашаем руководителей, их заместителей и бухгалтеров учреждений культуры, а также специалистов органов управления в сфере культуры на семинары в Петербурге:

Повышение эффективности деятельности учреждений культуры и НОК предоставляемых услуг
22–26 февраля

Цель программы — наиболее полно ответить на вопросы об эффективной деятельности учреждения культуры и его переходе на эффективный контракт.
Преподаватели поделятся опытом библиотеки им. Маяковского, Лаборатории педагогической культурологии Исаакиевского собора, Фундаментальной библиотеки Военно-медицинской академии им. С. М. Кирова.

Важно! В программу входит юридическая консультация по правовым основам НОК.
В практической части семинара — бизнес-тренинг по развитию управленческих компетенций, кейс-практикум по разработке положений о системе НОК, рекомендации по выбору оператора для НОК.


Приносящая доход деятельность учреждений культуры
1–3 марта

Всё о запуске платных услуг в учреждении культуры: разбор нормативных требований и особенностей налогообложения, определение цены и ценовой политики, прибыльное использование имущества и мотивация сотрудников, работающих по эффективному контракту.
Рекомендуем руководителям посетить этот семинар вместе с сотрудником бухгалтерии.


Рекомендации по вашим интересам:

Управление культурно-досуговым учреждением, 15–19 февраля
НОВЫЙ СЕМИНАР: Управление социально-культурным проектом: теория, практика, технологии, 7–11 марта
Директор театра, 21–25 марта

Переход театра на самофинансирование – это не кризис, а эволюция

С 10 по 14 ноября в ЦНТИ «Прогресс» в очередной раз пройдет семинар для театральных менеджеров и маркетологов «Работа со зрителем в театрах и культурно-досуговых учреждениях: реклама и PR-продвижение». О роли маркетинга в театре мы поговорили с одним из лекторов семинара Евгенией Карпаниной — бизнес-тренером, автором семинаров по арт-менеджменту, руководителем Международного клуба театральных менеджеров и Фестиваля театральной фотографии.

Евгения, на семинаре вы рассказываете о театральном маркетинге, PR и рекламе в театре. Насколько эти вещи сейчас близки и понятны российскому региональному театру? Складывается впечатление, что многие театральные руководители до сих пор не могут представить свой театр в качестве “бизнес-единицы”…

— Понятия «маркетинг», «реклама» и «PR» всегда были близки театру, просто данная деятельность не выделялась в отдельное направление, и не все театры придавали ей серьезное значение. Грамотный антрепренёр, талантливый администратор, профессиональный директор театра — эти люди всегда были залогом интересных проектов, шикарных гастролей, полных залов. Безусловно, самое важное дело в театре – поставить спектакль, но, как бы прекрасно ни играли артисты, если о спектакле никто не знает — зрительный зал будет пустым. Но это было давно, уже не первое десятилетие театры движутся в сторону грамотного управления и становятся интересными игроками на рынке… Не все, конечно, к сожалению.

Маркетинг — это работа над продуктом, поиск ниши и целевой аудитории. Как вы думаете, должен ли театральный маркетолог вмешиваться в процесс создания спектакля? Возможно ли это?

— Задача маркетинга – продать тот продукт, который имеется. Вмешиваясь в процесс создания спектакля, маркетолог может напомнить постановщику, что спектакль, например, идет с грифом «12+», значит, определенные сцены неприемлемы. Если добавить в «Женитьбу» обнаженку, то школьникам продать спектакль не удастся, а хотелось бы. Конечно, первичным всегда остается творчество. Но маркетолог может дать хорошие советы. В примере с «Женитьбой» он должен был обратить внимание руководства театра на провал продаж в нише подростковых спектаклей.

Как театральный маркетолог может достучаться до художественного руководителя?

— Одного рецепта тут не будет, так как все строится на человеческих отношениях и профессионализме с обеих сторон, уважении друг к другу, грамотной подаче информации. Если ваши доводы буду аргументированы, грамотно поданы, то руководитель их услышит. Надеюсь (улыбается). Сегодня маркетологам в театре в 99 случаях из 100 приходится рекламировать и продавать то, что создал творческий цех. И это, я вам скажу, прекрасная практика, потому что отличную елочную кампанию продать несложно, а вот сделать аншлаг на дорогом оперном спектакле в промышленном городе – это уже профессиональная роскошь, своего рода, кайф! В театре вообще без маниакального удовольствия не может работать никто. Маркетолог – не исключение. Это вечный драйв, азарт! Кто кого?! Удастся развернуть светских тусовщиц в «лабутенах» в сторону премьеры? Или они пойдут в ресторан? Удастся выиграть грант для фестиваля? Работа театрального маркетолога – это тоже игра!

Продолжается тенденция сокращения государственного финансирования театров. Насколько сегодня российские театры готовы к автономному существованию?

— До нуля дотации, конечно, сокращаться не будут, но вы правы, театры учатся зарабатывать, и это очень полезный навык. Конечно, нелегко начать думать по-новому, но это просто вопрос обучения. Если сегодня пенсионеры массово осваивают компьютерную грамоту, то науку работы театра на коммерческом поле тоже можно освоить. Было бы желание. Вот чем хороши семинары «Прогресса»? В сжатый срок дается мощный интенсив. За 5 дней преподаватели выдают такой объем практической информации, которой хватит на год работы. А потом можно снова приезжать, получать новый груз знаний – и выходить на новый эволюционный виток.

Минусы перехода на самостоятельное финансирование известны. А есть ли, на ваш взгляд, плюсы?

— Плюсы есть, безусловно. Самостоятельное финансирование заставляет более ответственно подходить к выпускаемому продукту, более внимательно изучать свою аудиторию, серьезно подходить к возможностям развития. Нельзя назвать этот период кризисом, хоть многих он и пугает. Это эволюционный виток, когда динозавры вымерли, а мамонты превратились в слонов. Это очень серьезный, взрослый подход к тому, что делает театр. Главное, не взваливать ответственность за экономическую успешность театра на плечи творцов: не актеры и не дирижеры должны придумывать, где взять денег, как привести зрителя и как заинтересовать спонсоров. Пришел момент, когда каждый театр должен вырастить свой урожай профессиональных менеджеров – профессиональных, а не переквалифицировавшихся из бухгалтеров или балерин.

Возможно ли в нашей стране прибыльное искусство?

— Вопрос не совсем корректный. Может ли искусство приносить прибыль? Да, может. Может ли оно быть самоокупаемым? Не всегда. Должно ли оно стремиться к самоокупаемости? Тут нужно уточнить. Если мы говорим именно о театре, то, на мой взгляд – нет. И практически никогда, даже самые успешные театральные проекты, не были самоокупаемыми. Даже русская антреприза Дягилева в Париже была успешной до тех пор, пока были спонсоры. И театр сегодня живет и на государственные дотации, и с помощью спонсоров. Техническое обеспечение, красивые костюмы, профессионалы – от балетмейстеров до художников — все требует достойной оплаты. Но театр должен быть ответственной и разумной организацией.

Некоторые театральные руководители скептически относятся к возможности привлечения дополнительных средств от инвесторов, благотворителей. Насколько эта схема работает в России?

— Уже работает и весьма неплохо. Тут, конечно, важнейшую роль играет лидер, стоящий у руля театра. Потому что именно его личность либо вызывает доверие у инвесторов, либо нет. Кто-то должен быть интересным и убедительным. А вот технологии по составлению коммерческих предложений, схемы построения «Клуба друзей театра» уже прописаны давно и в европейской театральной практике, и даже в российской. Это механизм, который будет работать в руках грамотного специалиста.

Какая тема вызывает самый большой отклик у слушателей семинара? Какой вопрос для них самый “острый”?

— Самый острый вопрос — продажи, результат. Ведь для того, чтобы можно было провести успешно продажи, нужно проделать большой труд – понять, какой аудитории ваш проект интересен, как привлечь внимание этой аудитории – ведь бои на информационном поле за досуговое время потенциального зрителя стоят нешуточные. Найти своего зрителя, привлечь его внимание, заинтересовать именно этим конкретным спектаклем, сделать так, чтобы он захотел прийти именно в театр, а не пойти в боулинг, предложить адекватную стоимость билета… Это длинная цепочка.

А самый большой отклик у участников семинаров вызывают «фишки», которые позволяют сделать рекламу театра и спектаклей бесплатно — «ноль-бюджет». Таких приемов много. Я считаю, что это главная задача нас, преподавателей, – дать те инструменты, которые уже завтра, после возвращения домой, можно начать использовать в своем театре. Мы позволяем слушателям сэкономить уйму времени: не мониторить Интернет, изучая лучшие российские и зарубежные театральные новости, а все получить в виде готовых к употреблению файлов.

Получить более подробную информацию о семинаре можно на странице мероприятия, по телефону 8-800-333-88-44 или электронной почте client@cntiprogress.ru.

Также вам может быть интересен семинар:
«Директор театра» (24 – 28 ноября, Санкт-Петербург)

Дарим семинары в Год Культуры

Приглашаем специалистов сферы культуры пройти обучение в ЦНТИ «Прогресс».

Обучив на семинаре/семинарах акции «Театральная осень» не менее 3-х сотрудников учреждения — 4-ый семинар Вы получаете в подарок.

В акции «Театральная осень» участвуют 9 семинаров, которые пройдут в ЦНТИ «Прогресс» в сентябре, октябре, ноябре 2014 г.:

pic01
Руководство художественно-постановочной частью театра

22 — 26 сентября | код семинара — 23747

pic01Костюмная бутафория и костюмные аксессуары (шляпы, крылья, хвосты, зонты, веера — своими руками)

29 сентября — 3 октября | код семинара — 28378

pic01Художник по свету

13 — 17 октября | код семинара — 23744

pic01
Директор культурно-досугового учреждения

27 — 31 октября | код семинара — 23731

pic01Искусство и мастерство в работе гримера-постижера

27 — 31 октября | код семинара — 28379

pic01Художник по сценическому костюму

3 — 8 ноября | код семинара — 28380

pic01
Работа со зрителем в театрах и культурно-досуговых учреждениях: реклама и PR-продвижение

10 — 14 ноября | код семинара — 28464

pic01Работа звукорежиссера: творчество, техника, технологии

17 — 21 ноября | код семинара — 23740

pic01Директор театра

24 — 28 ноября | код семинара — 28465

ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ВОЗМОЖНОСТЬЮ ПОЛУЧИТЬ ОДИН ИЗ ЭТИХ СЕМИНАРОВ В ПОДАРОК!

Узнать подробности

8-800-333-88-44 или client@cntiprogress.ru

Семинары для руководителей ХПЧ, бутафоров

Художественно-постановочная часть – сердце театра, то место, где замыслы режиссера и художника-постановщика  обретают материальную форму. Сотрудникам ХПЧ не аплодируют зрители и редко дарят цветы, но без них не состоится ни один спектакль, не появятся декорации и костюмы.

Весной в ЦНТИ «Прогресс» пройдут учебные семинары для специалистов театрально-декорационных мастерских. Мы приглашаем всех заинтересованных специалистов принять в них участие:

«Руководство художественно-постановочной частью театра»
(17 – 21 марта, код 23746)

Практические занятия пройдут на базе производственных мастерских Мариинского театра, Александринского театра, ЗАО «ТДМ» — крупнейшей в России мастерской по строительству декораций для театров и концертных комплексов

Основные вопросы программы:

  1. Оборудование и механизмы приспособления современной сцены.
  2. Театральные декорации: виды, расчет, проектирование, производство.
  3. Мультимедийная световая сценография.
  4. Паспорт спектакля.
  5. Основные этапы выпуска нового спектакля.
  6. Методы организации безопасных условий труда, работы с персоналом.

Занятия проводят преподаватели факультета сценографии СПбГАТИ, специалисты постановочной части Мариинского и Александринского театров, технологи декорационного производства, сценографы.

Посмотрите видео с прошлого семинара, отзывы и подробную программу

«Костюмная бутафория и костюмные аксессуары (шляпы, крылья, хвосты, зонты, веера — своими руками)»
(31 марта – 4 апреля, код 23748)

Участники семинара:

  • узнают об особенностях костюмных аксессуаров различных эпох;
  • научатся создавать исторические воротники, декоративные хвосты и крылья, шляпы, веера, зонты, маски и цветы;
  • под руководством преподавателя изготовят аксессуары по предложенным темам;
  • посетят производственные цеха Мариинского театра и мастерскую по изготовлению головных уборов;
  • получат уникальные учебные материалы и списки литературы.

Посмотрите подробную программу и отзывы участников прошедших семинаров

Занятия проводят Лудинова Лидия Владимировна — театральный художник, член Союза художников России, Союза театральных деятелей и Бабушкин Алексей Дмитриевич – шляпных дел мастер.

Подробная информация и регистрация на семинары – на сайте ЦНТИ «Прогресс», по телефону 8-800-333-88-44 или электронной почте client@cntiprogress.ru

Также обратите внимание на семинар «Художник по костюму», который пройдет с 12 по 16 мая. Регистрация уже открыта!

Как продать спектакль?

iStock_000012595026XSmall_medium«Сегодня многие просто не знают, что они готовы смотреть театральные спектакли. И заставить посмотреть их любым способом — такая игра стоит свеч».
Л.Додин

Театры сегодня – полноценные участники рыночных отношений. Они зависят от прибыли, участвуют в конкурентной борьбе за зрителя, ищут новые способы увеличить продажи билетов. В этих условиях театральный менеджер должен знать законы рынка, уметь разрабатывать маркетинговую стратегию и реализовывать ее при помощи самых современных инструментов. О практических аспектах внедрения принципиально новых технологий, ориентированных на привлечение широкой социальной и возрастной категории зрителей, пойдет речь на семинаре в Новосибирске

«Имиджевая политика театра. Новые PR-технологии в театре»
(5 – 7 февраля)

На семинаре:

  • Маркетинговая политика театра. Ценообразование. Разработка стратегии стимулирования продаж билетов.
  • Рекламная политика театра. Составление медиаплана и выбор рекламных носителей. Инновационные формы рекламы спектаклей. Бюджетная реклама в Интернет. Оригинальная сувенирная продукция.
  • Взаимодействие со средствами массовой информации, спонсорами и меценатами. Формирование спонсорских пакетов. Фандрайзинг.
  • Театральный брендинг. Позиционирование театра в сознании зрительской аудитории.
  • Применение PR-инструментов в театральной работе со зрителем. Формирование имиджа театра, актера, спектакля. Организация специальных мероприятий для популяризации театрального искусства и продвижения театральных постановок. Антикризисный PR.
  • Создание информационного поля деятельности театра в Интернете: работа в социальных сетях, сайт театра, вирусные технологии, организация специальных мероприятий в Интернете по привлечению зрителя.

uznayte_podrobnee

Важно! Семинар предусматривает посещение ведущих театров г. Новосибирска, ознакомление с методиками и организацией работы, обмен опытом.

Ведет семинар:

Харламов Андрей Васильевич, заведующий кафедрой рекламы и связей с общественностью Новосибирского государственного педагогического университета, руководитель коммуникационной группы «СИТ-Консалт». Специализируется на технологиях работы в интернете и социальных медиа, активно занимается вопросами защиты авторского и иных интеллектуальных прав для организаций социальной, культурной и образовательной сферы. Клиентами коммуникационной группы «СИТ-Консалт» являются ведущие театры региона.

В рамках семинара состоится круглый стол и сессия вопросов и ответов, на которой ведущие специалисты-практики региона разберут реальные проблемы, с которыми сталкиваются слушатели семинара.

Получите подробную информацию и зарегистрируйтесь на семинар на сайте ЦНТИ «Прогресс», по бесплатному номеру 8-800-333-88-44 или электронной почте client@cntiprogress.ru

Семинар «Художник по свету»

lyssatt konsertsceneРабота художника по свету имеет такое же большое значение, как актерская игра, музыка, декорации и костюмы. Свет управляет вниманием зрителя, расставляет акценты на сцене, создает нужную атмосферу и визуальные эффекты. Между тем, этому непростому мастерству в России почти нигде не учат. Получить необходимые навыки можно только на семинарах и мастер-классах профессионалов-практиков.

ЦНТИ «Прогресс» приглашает специалистов осветительского дела познакомиться с современными технологиями в управлении постановочным освещения на семинаре

«Художник по свету»
(9 – 13 декабря, Санкт-Петербург)

Бесценным опытом в постановке сценического освещения поделятся:

  • Мельник Андрей Владимирович, художник по свету (опыт работы с коллективами «Алиса», «Аквариум», «ДДТ», «Пикник», «Сурганова и Оркестр», «Бутусов и Ю-Питер» и др., а также с ведущими театрами Санкт-Петербурга);
  • Кибиткин Александр Андреевич, начальник осветительской службы Михайловского театра;
  • Лукин Сергей Владимирович, главный художник по свету Мариинского театра;
  • Песоцкий Дмитрий Юрьевич, начальник осветительского цеха Александринского театра;
  • Исламгазин Шамиль, к.т.н., технический директор event-агентства «Гильдия мастеров».

Участники семинара:

  • познакомятся с профессиональными приемами и техниками постановки света;
  • примут участие в практических занятиях в Михайловском, Мариинском и Александринском театрах;
  • под руководством Андрея Мельника проведут освещение живого концерта группы «Минустрели»;
  • посетят шоу-рум компании «Дока», где познакомятся с новинками рынка светового оборудования;

uznayte_podrobnee
Видео с практического занятия на базе Михайловского театра:

Подробная информация и регистрация на семинар – на сайте ЦНТИ «Прогресс», по телефону 8-800-333-88-44 (звонок бесплатный по России) или по электронной почте client@cntiprogress.ru

Искусство управлять искусством: театральный менеджмент и маркетинг

223Сегодня, для того чтобы собирать полные залы, современному культурно-досуговому учреждению уже недостаточно просто сформировать качественный репертуар, предложить разнообразный ассортимент вариантов проведения досуга.

“Мы вступили в новую реальность, когда спектакль существует не только как художественная, но и как рыночная ценность, диктат производителя сменился диктатом капризного потребителя”, — говорит Инна Варфоломеева, директор московского драматического «Ведогонь-театра».

Лояльного зрителя нужно найти, привлечь и удержать, а значит, необходимо особое внимание уделить рекламному и PR-продвижению, работе со зрителем. ЦНТИ “Прогресс” предлагает вашему вниманию осенний цикл семинаров, посвященных театральному и культурно-досуговому менеджменту и маркетингу:

“Директор культурно-досугового учреждения” (28 октября — 1 ноября, Санкт-Петербург)

Главные темы семинара:

  • Правовые аспекты деятельности: 83-ФЗ, финансовое обеспечение, договорные отношения, сложные вопросы авторского и интеллектуального права;
  • Государственное задание, контрактная система закупок;
  • Организация платных услуг, дополнительные источники финансирования;
  • Рекламная и PR-деятельность;
  • Организация концертов и других специальных событий.

uznayte_podrobnee

Два семинара по рекламной и PR-деятельности в театрах: 

“Современный театр: организация эффективной работы со зрителем” (28 октября — 31 октября, Новосибирск)

Программа семинара.

“Работа со зрителем в театрах и культурно-досуговых учреждениях: реклама и PR-продвижение” (4 ноября — 8 ноября, Санкт-Петербург)

Программа семинара.

Главные темы семинаров:

  • Принципиально новые технологии, ориентированные на привлечение широкой социальной и возрастной категории зрителей;
  • Взаимодействие со средствами массовой информации, спонсорами и меценатами;
  • Применение PR-инструментов в театральной работе со зрителем, брендинг;
  • Использование интернет-технологий в продвижении театров.

В рамках семинаров вас ждут практические занятия в ведущих театрах и культурно-досуговых центрах Санкт-Петербурга и Новосибирска, круглые столы по обмену опытом с коллегами из разных регионов страны.

Выберите интересующий вас семинар и запишитесь на сайте ЦНТИ “Прогресс”, по бесплатному номеру 8-800-333-88-44 или по электронной почте client@cntiprogress.ru.

Какова задача бутафора? Создавать атмосферу!

Под руководством Лидии Лудиновой 1 — 5 апреля 2013 в Санкт-Петербурге будет проведен семинар-практикум

«Костюмная бутафория и костюмные аксессуары (шляпы, крылья, хвосты, зонты, веера — своими руками)»

Лудинова Л. В. — театральный художник, член Союза художников России, Союза театральных деятелей, преподаватель СПбГАТИ. Работала с такими режиссерами как А. Сокуров («Фауст», «Русский ковчег»), В. Мережко («Сонька Золотая ручка»), А. Кавун («Шерлок Холмс»).

На семинаре участники познакомятся с интересными техниками создания:

  • Воротников;
  • Крыльев и хвостов;
  • Головных уборов: на основе лино, комбинированных. Двууголок, треуголок и цилиндров;
  • Вееров;
  • Масок;
  • Зонтов;
  • Цветов.

В ходе семинара предусмотрены практические занятия, посещение мастерских Мариинского театра и мастерской по изготовлению головных уборов.

С подробной программой ознакомьтесь на сайте организатора либо по телефону +7 (812) 331 88 88

Способы и пути расширения зрительской аудитории. Опыт Санкт-Петербурга

ЦНТИ «Прогресс» проводит в Санкт-Петербурге уникальный семинар «Пути расширения зрительской аудитории. Опыт Санкт-Петербурга».

ЦНТИ «Прогресс» проводит в Санкт-Петербурге уникальный семинар «Пути расширения зрительской аудитории. Опыт Санкт-Петербурга».

Театр начинается с вешалки. А кто в первую очередь пользуется театральной вешалкой? Конечно, публика. Многообразие театров сегодня может удовлетворить потребности практически любой интеллектуальной и социальной прослойки общества. Однако важно точно определять, на какую именно публику ориентирован тот или иной театр. Ведь в современных условиях значительная часть населения оказалась вытесненной из культурной и, в частности, театральной среды.

В последние годы интерес к театру стал повышаться, соответственно, повышается и значимость театра как социально-культурного института. Но осуществление присущих ему функций, их реализация координируется каждым отдельно взятым театром, его идейно-художественной направленностью и его возможностями. Есть театры, ориентированные на элитарного зрителя, есть с ориентацией на массового.

Театральная конкуренция сейчас стимулирует высокую художественную, эстетическую и идейную характеристику постановок. Сегодня для театра наступило время обратиться к зрителю. Важно понять необходимость ставить своей целью не сиюминутный коммерческий успех, а формирование постоянной аудитории, устойчивого контингента подготовленных зрителей.

Подробнее:  Способы и пути расширения зрительской аудитории. Опыт Санкт-Петербурга